通過獨特的設計形式，良好的logo設計技巧可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的logo設計技巧不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無形資產(chǎn)。

logo設計技巧創(chuàng)作理念：

在他的最新系列作品《海浪》中，他為我們帶來了新的繪畫和瓷磚馬賽克，這些作品是從他反復出現(xiàn)的焦慮和逃避現(xiàn)實的主題演變而來的——這些主題與當今的氣候有著深刻的關聯(lián)。這件作品將于10月6日在豪澤沃思倫敦畫廊展出，這是拉希德"對這些主題如何能夠圍繞我們生活的時代進行對話感興趣"的結(jié)果。

在展出的所有東西中，有一組雕塑繪畫，其中畫布被拉希德在他的工作室中上釉的斷裂陶瓷馬賽克所取代，還有木材、黃銅、牡蠣殼、噴漆和鏡面瓷磚。這是藝術(shù)家長達十年的破碎男人和破碎人群系列的延續(xù)。畫廊說，在作品中包含的所有片段之間，抒情的聯(lián)系在起作用。在這些雜亂的色彩和線條的組合中，人類形象的基本渲染出現(xiàn)在最前面。

毫無疑問，你可以在白色瓷磚網(wǎng)格上看到用黑蠟繪制的狂野和激動的抽象面孔。畫廊稱，馬賽克讓藝術(shù)家"將人物的焦慮，無論是隱喻還是身體上的焦慮，推到了臨界點。"

畫廊解釋道："無論是群體還是孤獨，這些'破碎的人'在不斷變化的社會現(xiàn)實中訴說著集體和個人的身份。"。當代情感在約翰遜的拼貼畫中被解構(gòu)和重組，產(chǎn)生了響亮的宣泄作品。

拉希德生于1977年，在芝加哥長大，曾在芝加哥哥倫比亞學院和芝加哥藝術(shù)學院學習攝影。2001年，備受贊譽的塞爾瑪戈爾登塞爾瑪戈爾登在哈萊姆的工作室博物館舉辦了一場重要的黑人藝術(shù)展，此后他首次"闖入"藝術(shù)界。從那以后，他搬到了紐約，他仍然在那里工作，他的作品在世界各地展出。

拉希德說，在我之前，有一代黑人藝術(shù)家專門創(chuàng)作關于黑人體驗的作品。但我認為，對于我這一代人來說，在嘻哈音樂和黑人娛樂電視的時代長大，沒有必要如此激進地向白人觀眾定義黑人體驗。我認為這給了我們一個不同類型的機會，讓我們圍繞種族和身份進行更復雜的對話。對我來說，這不是武器，更多的是興趣。

拉希德約翰遜的《海浪》將于2020年10月6日至12月23日在倫敦豪澤沃思美術(shù)館展出。

拉希德約翰遜破碎的人群2020瓷磚、鏡磚、噴搪瓷、油棒、黑肥皂、蠟240.7 x 403.9 x 3厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜破碎的人群（詳圖)2020瓷磚、鏡磚、噴搪瓷、油條、黑肥皂、蠟240.7 x 403.9 x 3厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜破碎的人群（詳圖)2020瓷磚、鏡磚、噴搪瓷、油條、黑肥皂、蠟240.7 x 403.9 x 3厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜破碎的人群（詳圖)2020瓷磚、鏡磚、噴搪瓷、油條、黑肥皂、蠟294.6 x 491.5 x 7.6厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜破碎人群2020瓷磚，鏡子瓷磚，噴搪瓷，油棒，黑肥皂，蠟294.6 x 491.5 x 7.6厘米

拉希德約翰遜破碎的人群（詳圖)2020瓷磚、鏡磚、噴搪瓷、油條、黑肥皂、蠟294.6 x 491.5 x 7.6厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜《破碎的五塊2020》瓷磚、鏡磚、噴瓷釉、油棒、黑肥皂、蠟250.2 x 430.5厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜《破碎的五個》(詳圖)2020年瓷磚、鏡磚、噴瓷釉、油棒、黑肥皂、蠟250.2 x 430.5厘米攝影：馬丁帕斯基恩

拉希德約翰遜在工作室2020拉希德約翰遜由藝術(shù)家和豪瑟沃思提供攝影：阿克塞爾杜珀

拉希德約翰遜在工作室2020拉希德約翰遜由藝術(shù)家和豪瑟沃思提供攝影：阿克塞爾杜珀

logo設計技巧價值：

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